中国绘画和书法艺术的萌芽可追溯到两千多年前的先秦时期。历代帝王皆对文化艺术十分重视并设立翰林书院、画院等机构，以此来推动中华民族的书画艺术和发展。从汉魏、晋开始于书法鼎盛时期，王羲之书法之大美令人欣慰而代代传承......唐五代时画坛鼻祖荆浩、关仝、李成、范宽一脉相承，山水画影响至今而不衰，判断书画家潜力的标准可以从以下几点进行参考。
　　1、书画家的作品须有独特的个人风格，就是说，不看落款就能知道是谁的作品，当然这个风格是建立在无数次锤炼、经历起多数行家的推敲之基础。
　　2、书画家在追求精品的同时，作品有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家，才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。
　　3、作品符合人们的审美心理，符合当代人的审美心理，既非如此，也要远瞻未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。
　　4、作品有高难度的技巧，或自有的独立纯熟而合理的技法。文利画院认为，作品难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。
　　5、书画家有自我检讨和反省的意识，稍有名气，不能“以我观我”“以我生我”,应该是跳出自己狭隘的思维和圈子，以历史的、文化甚至多元角度观我。站在更高角度提升自我，这个高度，甚至定向了书画家作品长远的收藏价值。
　　6、书画家有高尚的品格，纯洁的心灵和良好的修养。文利画苑认为，作品是作者心灵的折射，技巧达到一定程度，就是书画家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。
　　7、书画家要有学识，有思想，有扎实的字画外功，这点很重要。所谓腹有诗书气自华。书画家勤奋刻苦,要有不断进取的精神。
　　8、书画家要有对艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这是判断的书画家潜力的一个重要标准。